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丽都的水晶吊灯高悬于剧院穹顶，管风琴奏响熟悉旋律，迢遥的化装舞会，上百件精工的服装在灯光下发出夺眼神泽，幽暗的地宫腾飞烛火，揭开魅影内心深处的颓靡与深情。“花会谢，夏令也会闭幕，万事万物都有期限。请保证你有刹那间，会想念。”女主角克里斯汀天籁的歌声在剧院颤动，将不雅众带到19世纪末巴黎歌剧院的献艺现场。
音乐剧《剧院魅影》总结上海大剧院，这一次是华文版。截止刻下，该剧上海站献艺票已售罄，40场献艺，票房碎裂4850万元，售出率达到95%。问世37年，《剧院魅影》仍然是音乐剧界限无可撼动的IP。
日前，第一财经专访了《剧院魅影》华文版制作主说念主赵晨琳、译配总监陈少琪、译配统筹吴懿铖、魅影饰演者刘令飞和克里斯汀饰演者杨陈秀一。无论是有近40年从业经验的资深音乐东说念主，照旧初登音乐剧舞台的新东说念主演员，《剧院魅影》之于他们，都是一个绕不开的作品。
在采访中，他们回忆与《剧院魅影》初见的感受，在参与制作的过程中，华文版主创也试图解答对于它的万般疑心：昔时数十年中，是什么撑持着这个在全球创造60亿好意思元票房的古迹？华文版巡演能否给中国音乐剧的创作和行业发展带来影响和转动？
豪华音乐剧
《剧院魅影》问世的那一年，恰是陈少琪入行的一年。在这位曾为张国荣、梅艳芳、张校友等歌手填词的音乐东说念主心中，音乐剧一直是最爱。上世纪90年代初，陈少琪在伦敦第一次看到《剧院魅影》时极度畏缩。
“自后我看了更多音乐剧，莫得一部作品像《剧院魅影》那样，有那么多经典的、魔性的旋律，尤其是每当主题曲前奏响起，鸡皮疙瘩都会起来。”在他看来，这部剧作流行于今是因为这是韦伯从心启航，为缪斯莎拉·布莱曼创作的作品，“引发了他内心最丰富、最澎湃的灵感”。
对于赵晨琳而言，《剧院魅影》是一座峻岭。十多年前，她是《猫》华文版团队的一员，在完成《猫》的职责之后，团队曾询查过什么时候不错把《剧院魅影》华文版搬上舞台。“咱们的论断是，若是《猫》的难度统共是1.5，那么《剧院魅影》的难度是10。”
上世纪80年代，音乐剧制作主说念主卡梅伦·麦金托什推出过《猫》《西贡密斯》《横祸天下》《剧院魅影》，这些音乐剧均领有挥霍配景，被称为豪华音乐剧（megamusical)。他与音乐家安德鲁·劳埃德·韦伯谐和的《剧院魅影》是其中的典范，特色之一便是“大而复杂”。
一吨重的水晶吊灯，平均五分钟一次的舞好意思变化，不时刺激不雅众的感官，上百件精工制作的服装，肉眼可见的造价不菲，巨大的范围落到制作层面便是复杂。“它不仅大，且极度综合。通盘要领配置在极度显然的职责历程之上，这是它连演37年品控的保险。”
受到疫情影响，原规划中的英文版巡演不时推迟，客岁上半年，上海文广演艺集团决定起始启动华文版制作。据了解，这次华文版使用的是原版天下巡演的全套舞好意思，合座造价在上亿级别，这套舞好意思由于疫情原因留在了中国。这次巡演团队有120多东说念主，包括40多名演员，十多名乐手，以过火他不休东说念主员和技艺东说念主员，制作阶段的参与东说念主员多达数百位，国外还有普遍东说念主员汉典接济这一神气。
赵晨琳认为，一个纯熟的交易戏剧的运营，体系极度伏击，若是只依靠惯性和直观，无法保证它的持久质料。在她看来，《剧院魅影》恰是一部体系化的作品，它的职责历程是可复制的，在一套更科学的贯串运动的职责模式中，大概充分退换演职东说念主员的积极性和创造力。以译配职责为例，这次华文版制作过程中配置了一套法式和律例，不错哄骗到畴昔的剧目创作中。
译配是“立体”的翰墨职责
《剧院魅影》华文版能否得胜落地，演员和译配是最伏击的两个要领，考验中方团队的才略。译配意味着能否将原版的意蕴以华文的体式编削抒发，若是文句拗口，词不达意，会让不雅众出戏、疾苦，影响整部剧的呈现绝交和献艺口碑。
不同于过往华文版译配职责聚拢在一东说念主身上，这次译配选定的是职责组的体式，由锻练丰富的陈少琪担任译配总监，频年来大热的迪士尼动画电影主题曲，如《狮子王》《冰雪奇缘》《花木兰》等，皆由他考究华文版同名主题曲的创作和制作，这与音乐剧的译配职责有一样之处。
另外四名译配成员，吴懿铖、章翔、朱适琪和付蕾，领有不同的学术背景和审好意思格调，在译配手段和格调主理等方面得到了中外方团队招供，他们与陈少琪共同构成译配职责组，以更科学的体系职责，以完结最好绝交。
在陈少琪看来，译配是一个“立体”的翰墨职责，不可单纯谛视田地和好意思感，要和其他如配景、说念具、灯光等部门配合。“第一层是文体翻译，第二层是配合舞台调度和演员动作，第三层要辩论说念具和灯光的影响。”
比如《夜之乐章》其中一句“Nightunfurlsitssplendor”，他们筹划将splendor翻成“光泽”，看过配景图片后，发刻下魅影的地宫里，“光泽”这个词太大，而光彩、微光、光华、亮光等在音乐或意蕴上都存在问题。终末他们改成“暮夜填塞芬芳”，外方认为更有诗意，也能传达原作的意蕴。陈少琪说，他们在每个字句上都经过了雷同这么无数次的打磨，“险些是把咱们会的字都试过”。
在吴懿铖看来，译配是基于原作进行的等效输出，通过另一种言语复原原作的心境和质感，而非字对字的翻译，某种进程上要放弃传统的翻译念念路，在限制中作念创意抒发。随机候，在某些情境之下，翰墨的好意思感会妨碍演员的饰演，比如大结局曾有一版比拟文体化的翻译，但最终被推翻，因为主东说念主公其时的心境喷薄而出，不会说出那样的言语。
神圣明快、运动天然的译配，得到了大多数不雅众的招供，也令演员的舞台施展愈加行云活水。在杨陈秀一看来，译配团队收拢了华文的精髓和英文的内涵，并将两者雅致地结合到了一皆。“看成一个中国东说念主，大概听到这么一部具有代表性的恢弘的音乐剧制作，以咱们我方的言语版块呈现出来，会以为尽头幸福。”刘令飞说，母语的冲击力极度热烈，这是他昔时看英文版所无法体会的，“它大概让东说念主坐窝感受到变装心扉的细枝小节，这是一件很好意思好的事情”。
克里斯汀是灵魂
当舞好意思、译配等工种就绪，华文版终末展刻下不雅众眼前，演员的饰演和舞台呈现是关节。37年的历程中，曾有许多优秀的演员孝敬了令东说念主铭刻的魅影和克里斯汀。纵使是如斯经典的变装，华文版的演员们仍可通过我方的勾通，塑造唯一无二的魅影和克里斯汀。
以今天的倡导来看《剧院魅影》的故事，它聚焦的是两男一女之间的心扉，探讨灵魂和期许的联系，这么的故事照旧被无数次申诉。不可否定的是，魅影的复杂性和面具表里的反差感，以及他与克里斯汀之间的心扉张力，恰是这部戏最眩惑东说念主的地点。
演员们融入各自的人命锻练，合理化东说念主物的活动逻辑，令这个出生于20世纪初的爱情故事，在现代不雅众当中引发心扉共识。自客岁7月启动招募，演员经过了半年多的摄取过程。最终，阿云嘎、刘令飞和和何亮辰成为“初代魅影”。三位克里斯汀，杨陈秀一、潘杭苇和林韶均有歌剧的学院背景，亦然音乐剧界限的全新相貌。
在刘令飞看来，魅影面具之上，有魔力，有阵容，面具之下，自卑、明锐，这是他的眩惑力所在。不外，克里斯汀才是这出戏确凿的主角。“天然是叫《剧院魅影》，但魅影其实是调色的部分，克里斯汀才是确凿的灵魂。许多东说念主诬告了她。”刘令飞认为，克里斯汀与魅影的热枕难以界定，那是一种有着深深阻遏的热枕，但又是充满着原始力量与期许的高深热枕。
外形甜好意思的杨陈秀一是又名花腔女高音，曾出演过多部歌剧作品，这次饰演巴黎歌剧院演员，声息上不需要作念过多技艺调理，但演员对声息的塑造影响着变装个性。跟着时间的发展和女性意志的醒觉，《剧院魅影》在选角和饰演方面也在得当商场需求发生变化。杨陈秀一与外方团队询查过，今天的不雅众更期待在舞台上看见一个更有劲量感的克里斯汀，反应在选角上，不会像昔时那样倾向于甜好意思音色，比如2019年天下巡演版的克里斯汀取舍的便是一位声息优容的演员。
杨陈秀一但愿，她塑造的克里斯汀是一个愈加孤苦、自我掌控的女性。在她看来，克里斯汀的取舍从来不是像许多东说念主诬告的那样自然而然，“她通盘的取舍都是发自内心的。她取舍救子爵，是因为她想救，和魅影的一吻，是因为她想要给他这一吻”。
“在第一幕演唱《想着我》的时候，音色会更甜好意思，声息位置更靠前，这是她稚嫩的一面，跟着剧情发展，第二幕唱《多但愿你回到我身边》的时候，会取舍用更偏好意思声的腔体去展现变装的成长和力量感。”从最运转的良朋益友懵懂到自后的勇敢孤苦，在杨陈秀一的演绎下，克里斯汀完成了自我的成长，终末爆发出的勇气与力量，感染东说念主心。
可复制的工业历程
赵晨琳记起带妆彩排那天，看到华文版《剧院魅影》果真落地，有种超越本质的感受。献艺到今天，《剧院魅影》禁受了卓越6万名不雅众的雠校，有欷歔也不乏月旦的声息。
比如开票方法曾引发争议，刻下选定的是周五布告下一周卡司的方法。赵晨琳说，这么的宣卡方法是这一神气持久巡演的特质所决定的，“咱们得保证这个作品是巩固的，每天献艺的演员气象是最好的。”持久巡演意味着高强度的献艺和庸俗转场，这对演员生理和心理都是挑战，演员的身体气象，舞台发达会濒临诸多不细则身分，若是提前较万古辰细则卡司，作品的质料无法得到最好的保险。
从制作角度来看，赵晨琳以为已莫得太多缺憾，但也能看到，持久有朝上空间。每场献艺末端之后，舞台监督都会出具一份详细的献艺申报，实时地纠正和处治问题。在她看来，戏剧是现场的艺术，最终需要交给时辰，唯独站在舞台上，才调不时成长。
大范围的音乐剧都需要通过较长的巡演周期完结进出均衡，造价不菲的《剧院魅影》更是如斯。麦金托什曾在采访中说起，《剧院魅影》在百老汇运营一周的本钱大致为85万至95万好意思元。受到疫情影响，《剧院魅影》在百老汇的献艺暂别不雅众。刻下伦敦西区巡演，以过火他版块仍在持续献艺中。庸俗来说，巡演类的神气还要辩论差旅、国际货运、献艺落地等本钱，支拨比驻演版块更高，也需要更长的周期，更多的献艺回收本钱。
上海站献艺之后，《剧院魅影》华文版将迎来第一次转场，第二站是深圳，接着会赶赴广州、厦门、杭州、北京、长沙等地，通盘巡演将会持续一年，此前莫得一个国内音乐剧神气经验过这么长的巡演周期。在赵晨琳看来，对于一个超长周期、大范围的巡演神气来说，运营才是确凿的持久战斗。每到一座城市，8至24场献艺，何如让演员在庸俗转场和献艺过程中保持巩固性和簇新感，剧组何如保持雅致的职责气象，把戏打磨得更好，这对于通盘团队而言都是挑战。
赵晨琳以为，一年的巡演时辰，浸润其中的通盘东说念主都可能成为一颗种子，畴昔其他音乐剧创作中，他们所蕴蓄的锻练，大概影响更多的东说念主。与此同期，《剧院魅影》亦然一个真方正概把深广不雅众眩惑进戏院的作品。她不雅察到，近几年中国音乐剧产业发展赶紧，商场越来越年青化，但近两年，似乎有些过于“年青化”。“穷乏一些把全球眩惑进戏院的作品，戏剧商场变得越来越小众，这并不是一个良性的趋势。畴昔，咱们的原创作品大概被更多不雅众看到，必须走向全球商场。”
从《猫》华文版中饰演摇滚猫运转，刘令飞在多部音乐剧华文版、原创音乐剧中担任伏击变装，他同期亦然又名音乐剧导演。在他看来，音乐剧会是一门很好的生意，但刻下由于投资答复率较低、本钱限度等问题，“还比拟难作念”。
一部音乐剧需要靠较长的献艺周期获取得报，但取决于能否获得不雅众的持续接济，《剧院魅影》之是以成为得胜的全球文娱居品，在于每个要领都作念到了极致。“韦伯创作音乐，麦金托什看成制作主说念主，去找钱和运营，不是艺术家决定一切。若是中国音乐剧制作公司的每部作品，都能在各个要领作念到极致，防守雅致品性，不时完善变得更好，这片泥土天然会变得很好。”刘令飞暗示。
（本文图片由《剧院魅影》华文版提供）
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葛怡婷
关节字华文版音乐剧票房剧院魅影IP
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